今年北美暑期总票房超过了40亿美元，但实际上直到7月份才摆脱困境。在7月之前，每一部上映的大牌大制作电影，无论人们多么期待或评价多么高，都票房惨淡。所有令人期待的电影，比如DC的《闪电侠》，损失了数亿美元，皮克斯的《疯狂元素城》也是如此，迪士尼的《夺宝奇兵：命运转盘》也好不到哪里去。
有些电影，比如《变形金刚：超能勇士崛起》和《碟中谍7：致命清算（上）》，表现还不错，称不上失败，但也没有打破任何纪录，有些电影勉强达到收支平衡，比如《速度与激情10》。所有这些来自知名制片厂和标志性系列的电影要么亏损严重，要么乏人问津，毫无波澜。这还只算上了暑期的票房惨案。
然后，终于迎来了格蕾塔·葛韦格以她童年最喜欢的玩具为原型改编的粉色狂热梦幻《芭比》，和克里斯托弗·诺兰讲述“美国的普罗米修斯”故事的惊悚传记片《奥本海默》。这两部影片的上映日期在同一天，在网上引起了轰动效应。
毫不夸张地说，这两部电影挽救了好莱坞全年的票房，而自新冠疫情以来，影院一直在努力争取这些观众。因此，如果电影公司想要效仿这些电影的成功，有很多地方需要注意。以下是好莱坞可以从《芭比》和《奥本海默》的成功中学到的东西。
注重营销创意
在这场非常罕见的营销事件中，环球和华纳兄弟都赢得了票房成功，都命中了他们的目标观众，而且还不止这些。
因为《芭比》和《奥本海默》上映日期在同一天，而在风格、主题和各方面都有很大的不同，这两者被合并成了现在著名的网络现象“芭本海默”，在上映前的几个月里，网上充斥着大量滑稽的芭本海默表情包。
这两部电影被打包在了一起。许多观众都去看了这两部电影，一个简单的“联名”产生了大多数名人都无法做到的化学反应。影迷们自己投入营销，用大量疯狂而有创意的照片和视频宣传这两部电影，《纽约时报》称“芭本海默表情包是一种完全属于自己的艺术形式。”
这并不意味着好莱坞应该给每部影片都搭配一部对比鲜明的影片。派拉蒙曾尝试这么做，将同日上映的恐怖片《电锯惊魂10》和动画片《汪汪队立大功大电影2》绑定在一起。但大家可以看出，这是一次东施效颦的强制性营销，所以失败了。好莱坞应该致力于那种会令人跃跃欲试、让成年男性想看一部芭比娃娃电影的原创性营销。
不需要CGI奇观
自从15年前漫威漫威宇宙诞生以来，好莱坞就充斥着大型CGI奇观，每隔一个月影院里就会上演一次超级CGI对决。尽管似乎很壮观，但这么过了15年，如今只会让人头脑麻木了，更糟糕的是，这些大制作电影把低成本电影挤出了影院。在过去的十年里，漫威和星球大战电影成了好莱坞最卖座的电影，而其他大片基本上也都是CGI盛宴。
《芭比》和《奥本海默》的制作都没有依靠CGI技术，葛韦格和诺兰都喜欢用旧式的电影制作技巧来拍电影。《芭比》在穿越场景中使用了绳索和立体模型，还几乎建造了芭比乐园中的每一座粉红色建筑。《奥本海默》用一枚真正的炸弹来呈现大规模的核试验，离得很近，使其看起来更大。这些技巧既节省了预算，也让观众耳目一新，电影看起来也制作精良，非常真实。
观众青睐原创作品
这两部电影给好莱坞带来的最重要启示是，观众想要原创作品。在这两部电影之前，那些票房惨淡的电影基本上都是大型系列电影的续集，吹嘘自己是横亘几十年的系列故事的最新一部，但没有一部达到预期。
与此同时，那些与系列品牌无关的电影却取得了超乎预期的成功，《芭比娃娃》加入了十亿美元俱乐部，《奥本海默》超过了5亿美元，独立电影黑马《自由之声》虽然赚得并不多，但它的利润仍然是成本的十倍以上，依然是令人难以置信的罕见成就。
观众们毫不含糊地表示，续集、重拍和相互关联的宇宙并不能拯救影院。我们想要看的是那些基于令人信服的创意、能够挑战电影人和观众的冒险性作品。